Gregório de Matos

 

Biografia

 

Poeta barroco brasileiro, nasceu em Salvador/BA, em 20/12/1623 e morreu em Recife/PE em 1696. Foi contemporâneo do Pe. Antônio Vieira. Amado e odiado, é conhecido por muitos como "Boca do Inferno", em função de suas poesias satíricas, muitas vezes trabalhando o chulo em violentos ataques pessoais. Influenciado pela estética, estilo e sintaxe de Gôngora e Quevedo, é considerado o verdadeiro iniciador da literatura brasileira.

De família abastada (seu pai era proprietário de engenhos), pôde estudar com os jesuítas em Salvador. Em 1650, com 14 anos, abala para Portugal, formando-se em Direito pela Universidade de Coimbra em 1661. É nomeado juiz-de-fora em Alcácer do Sal (Alentejo) em 1663. Em 1672 torna-se procurador de Salvador junto à administração lisboeta.

Volta ao Brasil pouco depois de 1678. Quarentão e viúvo, tenta acomodar-se novamente na sociedade brasileira, tarefa impossível. Apesar de investido em funções religiosas, não perdoa o clero nem o governador-geral (apelidado "Braço de Prata" por causa de sua prótese) com seu sarcasmo. Mulherengo, boêmio, irreverente, iconoclasta e possuidor de um legendário entusiasmo pelas mulatas, pôs muita autoridade civil e religiosa em má situação, ridicularizando-as de forma impiedosa.

Provocando a ira de um parente próximo do governador-geral do Brasil, foi embarcado à força para Angola (1694), pois corria risco de vida. Na África, curte a dor do desterro, espanta-se diante dos animais ferozes, intriga-se com a natureza, dá vazão ao seu racismo e se arrisca à perda da identidade. Sua chegada à Luanda coincide com uma crise econômica e com uma revolta da soldadesca portuguesa local. Gregório interferiu, pacificou o motim, acalmou (ou traiu?) os revoltosos e, como prêmio, voltou para o Brasil, para o Recife, onde terminaria seus dias.

Sua obra poética apresenta duas vertentes: uma satírica (pela qual é mais conhecido) que, não raro, apresenta aspectos eróticos e pornográficos; outra lírica, de fundo religioso e moral.

Ao contrário de Vieira, Gregório não se envolveu com questões magnas, afetas à condução da política em curso: não lhe interessavam os índios, mas as mulatas; não o aborreciam os holandeses, mas os portugueses; não cultivou a política, mas a boêmia; não "fixou a sintaxe vernácula", mas engordou o léxico; não transitou pelas cortes européias, mas vagabundeou pelo Recôncavo.

É uma espécie de poeta maldito, sempre ágil na provocação, mas nem por isso indiferente à paixão humana ou religiosa, à natureza, à reflexão e, dado importante, às virtualidades poéticas duma língua européia recém-transplantada para os trópicos. Ridicularizando políticos e religiosos, zombando da empáfia dos mulatos, assediando freiras e mulatas, ou manejando um vocabulário acessível e popular, o poeta baiano abrasileirou o barroco importado: seus versos são um melting pot poético, espelho fiel de um país que se formava.

Finalmente, o que muitos não devem saber é que Gregório também é considerado antecedente do nosso cancioneiro, pois fazia "versos à lira", apoiando-se em violas de arame para compor solfas e lundus. O lundu, criado nas ruas, tinha ritmo agitado e sincopado, e melodia simples com resquícios modais, sendo basicamente negro. Do lundu vieram o chorinho, o samba, o baião, as marchinhas e os gêneros de caráter ritmado e irreverente.

Pe. Antonio Viera

O padre Vieira foi um grande e produtivo escritor do barroco em língua portuguesa. Escreveu 200 sermões - entre os quais pode-se destacar o "Sermão da Sexagésima" -, cerca de 500 cartas e profecias que reuniu no livro "Chave dos Profetas", que nunca acabou.

A família Vieira veio para o Brasil e fixou residência em Salvador, na Bahia, quando Antonio tinha seis anos. Seu pai era funcionário do império português. Aos 15 anos, ingressou na Companhia de Jesus.

Formou-se noviço em 1626, e além de teologia estudou lógica, física, metafísica, matemática e economia. Lecionou humanidades e retórica em Olinda e em 1634 foi ordenado sacerdote, na Bahia.

Aos 33 anos, voltou a Portugal com uma comissão de apoio ao novo rei Dom João 4^o. Nessa época Portugal passava pela guerra da Restauração da Coroa contra a Espanha. Existiam ainda conflitos contra a Holanda, França e Inglaterra.

Em 1643, Vieria foi designado pelo rei Dom João 4^o para negociar a reconquista das colônias. Suas propostas eram conciliar Portugal e Holanda, entregando a província de Pernambuco aos holandeses a título de indenização; reunir em Portugal os cristãos-novos, isto é, os judeus que estavam espalhados pela Europa, e protegê-los da inquisição. Em troca os judeus investiriam nos empreendimentos do Império Português.

Consideradas absurdas, suas idéias foram rejeitadas e Vieira retornou ao Brasil estabelecendo-se ao norte do Maranhão. Os dois primeiros volumes dos "Sermões" foram publicados em Madri em 1644, mas a edição estava tão ruim que Vieira não a reconheceu como legítima.

Em 1661, Padre Vieira foi obrigado a deixar o Maranhão, pressionado pelos senhores de escravos que não concordavam com suas posições contrárias à escravidão indígena. Voltou para Lisboa onde foi condenado pela inquisição em virtude de seus manuscritos "heréticos": "Quinto Império"; "História do Futuro" e "Chave dos Profetas". De 1665 a 1667 ficou preso em Coimbra.

Em 1669 foi anistiado e seguiu para Roma onde ficou até 1676 sob a proteção da Rainha Cristina da Suécia. Dez anos depois foi publicado oficialmente o primeiro volume dos "Sermões", em Lisboa. Em 1681 voltou ao Brasil onde passou a dedicar-se à literatura. Padre Antonio Vieira morreu aos 89 anos, na Bahia.

A Arte Barroca

Melancolia, sofrimento, repressão, dor,alegria,pecado e arrependimento são alguns sentimentos que a arte barroca passa em suas pinturas e esculturas.

Sua arte tem o propósito de moralizar e catequizar, com ênfase na dor e sofrimento causados pelo pecado,ou seja, a arte barroca provoca impacto no expectador,explorando estados psicológicos de intensa emoções com muito drama que atinge as margens da violência.

Suas principais características:

    Representações artísticas e religiosas para repreender os seres humanos em relação ao apego excessivo aos prazeres sensoriais mundanos como vinho,comida e música que eram considerados como fator de afastar o homem da espiritualidade;

    Valorização das cores ,as sombras e a luz nas quais suas imagens aparecem de forma dinâmica e valorizam o movimento;

    Pinturas variadas retrata episódios bíblicos, mitologia e também a história da humanidade;

    No barroco europeu,são retratados a vida da nobreza, e natureza mortas;

    As esculturas barrocas dão destaque a face humana marcadas por sentimentos com ênfase no sofrimento,traços que se contorcem passando a imagem de dor e de movimento exagerado;

    Artistas barrocos utilizaram-se de técnicas da perspectiva para decorar igrejas com esculturas e pinturas;

Seus principais artistas :

O italiano Caravaggio

O espanhol Velásquez

O belga Van Dick

O Belga Frans Hals

O holandes Rebrandt Vermeer

O flamengo Rubens



DICA: Para se aprofundar na história da arte barroca vale a pena conferir os acervos do museu de Arte Sacra de São Paulo e  o museu Arte Sacra dos Jesuítas:

Características do Barroco

Um dos traços mais importantes que caracterizam o  Barroco é o gosto pela aproximação de realidades opostas , o gosto pelo conflito e pelas contradições violentas  O que pode ser relacionado a realidade do homem barroco, uma realidade igualmente contraditória e em transformação. Politicamente, oprimido porém economicamente livre para  enriquecer; mas apesar dessa possibilidade econômica , a estrutura social da época não lhe permitia a ascensão social.  Quanto ao plano espiritual, existem mais contradições: Ao mesmo tempo em que estão presentes as conquistas e os  valores do renascimento e o mercantilismo possibilita a aquisição de bens  e prazeres matérias, a contra reforma , como já foi mencionado, procura restaurar a fé cristã medieval e estimular a vida e os valores  espirituais. O barroco foi visto durante muito temo como a arte da indisciplina.

 No Barroco literário, podemos notar dois estilos: O Cultismo e o Conceptismo. O Cultismo é o rebuscamento formal, caracterizado pelo jogo de palavras e pelo excessivo emprego de figuras de linguagem, também conhecido como gogorismo, pela influência do estilo do poeta espanhol Luís de Gôngora, o cultismo explora efeitos sensoriais, tais como cor, tom, forma, volume, sonoridade, imagens violentas e fantasiosas, recursos que sugerem, enfim, a superação dos limites da realidade. O Conceptismo é o jogo de idéias, constituído pelas sutilezas do raciocínio e do pensamento lógico, por analogias, etc. Embora seja mais comum o cultismo manifestar-se na poesia e o conceptismo na prosa, é perfeitamente normal aparecerem ambos em um mesmo texto. Na prática, ambas as tendências (cultismo e conceptismo) se confundem, mostrando a mesma vocação para a retórica e para o formalismo.

Algumas caracteristicas do Barroco: 

Dualismo: O barroco é o movimento dualista, a arte do conflito e do contraste. Reflete a intensificação do biforntismo( o homem dividido entre a herança religiosa e mistica medieval e o espirito humanista, racionalista do renascimento). A expressão do contraste entre grandes forçças reguladoras da existencia humana: fé x razão; corpo x alma; Deus x Diabo; vida x morte, etc. Esse contraste é visível em toda produçaõ barroca, porém em determinados momentos pode ser que encontre uma conciação entre os termos, pois o artista barroco quer concilia-los e integra-los, por essa razão constuma-se ser frequente o uso de figuras e linguagem(como antítese), que buscam essa fusão.

Antropocentrica X Teocentrica:

       No movimento barroco o Teocentrismo , que esteve em alta na Idade Média, ressurge e o homem passa a viver dividido entre as coisas as visões Antropocentrica , na qual o homem é o centro do universo e responsável pelo seu destino,; e a visão Teocentrica que tem Deus como o centro do universo, e cujo o homem precisa merecer e buscar a salvasão que só receberá através de Deus.

Material X Espiritual:

      Oposição entre o mundo material e o mundo espiritual, visão trágica da vida.

Conflito entre fá e razão: 

 O homem se vê dividido entre a fé, a esperança de ser salvo e a razão os prazes carnais e sensoriais.

Cristianismo:

 A religião que impera nessa época continua a ser o Cristianimo.

Sensualismo e sentimento de culpa:

 O homem se ve dividido entre a idealização amorosa, o sensualimo é explorado ao máximo nas obras barrocas e sentimento de culpa. Deseja tanto o ser amado, que cria expectativas e sentimentos sensuais sobre esta pessoa em contra partida é tomado por um sentimento de culpa, e o medo de não receber a salvação.

Fugacidade:

 De acordo com a concepção barroca, no mundo tudo é passageiro e instável, as pessoas , as coisas, o mundo muda e nada dura para sempre. Tem conciencia do carater efêmero do tempo.

Pessimismo:

 Essa consciência da transitoriedade da vida conduz frequentemente à idéia de morte, tida como a expressão máxima da fugacidade da vida. A incerteza da vida e o medo da morte fazem da arte barroca uma arte pessimista, marcada por um desencantamento com o próprio homem e com o mundo.

Feismo:

No Barroco encontramos uma atração por cenas trágicas, por aspectos cruéis, dolorosos e grotescos. As imagens frequentemente são deformadas pelo exagero de detalhes. Há nesse momento uma ruptura com a harmonia, com o equilíbrio e a sobriedade clássica.

Santo André, de François Duquesnoy, basílica de São Pedro



Na Literatura as características mais marcantes são:

- Culto do contraste;

- Conciencia da transitoriedade da Vida;

- Gosto pela grandiosidade;

- Frases interrogativas.

Significado da palavra Barroco

A origem da palavra barroco tem causado muitas discussões. Dentre as várias posições, a mais aceita é a de que a palavra se teria originado do vocábulo espanhol barrueco, vindo do português arcaico e usado pelos joalheiros desde o século XVI, para designar um tipo de pérola irregular e de formação defeituosa, aliás, até hoje conhecida por essa mesma denominação. Assim, como termo técnico, estabeleceria, desde seu início, uma comparação fundamental para a arte: em oposição à disciplina das obras do Renascimento, caracterizaria as produções de uma época na qual os trabalhos artísticos mais diversos se apresentariam de maneira livre e até mesmo sob formas anárquicas, de grande imperfeição e mal gosto.(Suzy Mello, Barroco. São Paulo, Brasiliense, 1983. p.7-8)

pérola irregular

O Barroco no Brasil

Igreja de São Francisco, Salvador Bahia

Costuma se delimitar o Barroco brasileiro entre os anos de 1601, quando foi publicado o primeiro poema épico Prosopopéia, de Bento Teixeira Pinto; e 1768, marco inicial do Neoclassicismo.

O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo foi assumindo características próprias.

Na Bahia , entretanto, encontramos dois autores de maior importância na nossa literatura: o Pe. Antonio Vieira, tão fortemente ligado a vida da colônia portuguesa, e o poeta Gregório de Matos. Além destes encontramos outras figuras menores de pequena produção como Manuel Botelho Oliveira( 1636-1711), poeta cultista autor de Música do Panasmo( primeira obra impressa da literatura brasileira); e Manuel  de santa Maria Itaparica(1704-?), autor do poema “Descrição da ilha de Itaparica”.

Na primeira metade do século XVIII foram criadas no Rio de Janeiro e em Salvador academias com a finalidade de estudar a história do Brasil e produzir poesias. As principais foram a academia de Brasílica dos Esquecidos(Salvador, 1724-25), a Academia dos felizes( Rio de Janeiro,1736-40) e a Academia Brasílica dos Acadêmicos Renascidos(salvador,1759). Embora a produção poética dessas academias seja bastante ampla , seu valor literário é pouco significativo.

A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam uma intensa vida cultural e artística em pleno desenvolvimento.

Profeta, escultura em pedra sabão de Aleijadinho

O principal repesentante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Suas obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil.

Igrja da Ordem Terceira de São Francisco, em Ouro Preto - MG

O Barroco em Portugal

O século XVII é considerado o século do barroco, devido às alterações do quadro político, social, econômico e religioso. No ano de 1580, dois fatores significativos marcaram a vida cultural e política de Portugal: A marte de Camões  e a passagem do país para o domínio Espanhol, em razão  de o trono ter sido herdade por Felipe II, da Espanha , depois do desaparecimento do rei português D. Sebastião, em 1578 na batalha de Alcácer-Quibir, na África.

Durante o domínio espanhol (1580-1640), a literatura e as artes portuguesas foram influenciadas pelas manifestações culturais  da Espanha, que conhece nesse  período o “século do ouro”.  Cervantes, Gôngora, Quevedo, Lope de Veja e Calderón de La Barca são alguns dos importantes escritores espanhóis desse período. Porém em Portugal o barroco não teve a mesma intensidade que na Espanha, pois os escritores portugueses como forma de resistência ao domínio espanhol, procuraram preservar a língua e cultura lusitanas. Passaram a ter uma atitude saudosista com relação aos seus escritores heróis do passado como Vasco da Gama, D. Sebastião e Camões.

A mesmo tempo o barroco português ganhou fortes matizes religiosos, por influencia da Contrarreforma , que teve ampla penetração nos países Ibéricos. A atuação da companhia de Jesus e do tribunal da Inquisição, instaurado em Portugal em meados do século XVI, completam o quadro cultural lusitano desse período, marcado pela religiosidade e pela austeridade.

 Portugal viveu cerca de 60 anos em declínio comercial e naval, após ser unido a Espanha. Nesse período Portugal chega a perder para a Holanda muitas de suas colônias orientais e até parte do território brasileiro.

Com isso surge o mito português conhecido como sebastianismo, no qual o povo acreditava que seu rei  D. Sebastião desaparecido em batalha,  voltaria para redimir seu povo . Esse mito sobreviveria por muitos anos, devido ao desejo do povo por um redentor.

A restauração da coroa portuguesa se inicia por volta de 1640, com o conflito militar que levou ao trono o primeiro rei da dinastia de Bragança: D. João IV.

Durante o reinado de D. João IV Portugal vive com a descoberta de ouro em Minas Gerais, um novo período de riqueza e esbanja luxo e suntuosidade religiosa na corte e nas construções de palácios e templos monumentais. Espanha e Portugal tornam-se no final do século XVI até meados do século XVIII, os baluartes da contrarreforma o que explica a longa vigência do estilo barroco nestes dois países.

O barroco português nunca atingiu o mesmo brilho que o barroco espanhol mesmo sendo influenciado  diretamente por ele. Predominam no barroco português nos textos em prosa, os escritos morais, doutrinais e religiosos, destacando-se os sermões; em poesia, as produções das academias.

A produção literária desse período pode ser organizada da seguinte forma:

- Sermões, cartas, prosa religiosa e moralística: Com pe. Antonio Vieira, Pe. Manuel Bernardes, Francisco Manuel de Melo, Sóror Mariana Alcoforado;

- Poesia, novela: Com Francisco Manuel de Melo;

- Teatro: Antônio José da Silva e Francisco Manuel de Melo.